Sin duda alguna España ha sido el país que más ha cultivado el baile desde la antigüedad más remota. De ello hay testimonios en los autores del mundo clásico y en los de la Edad Media. Los romanos tenían a las bailarinas gaditanas por las más bellas y elegantes del mundo. Fue el Renacimiento el que rehabilitó los bailes populares, dándoles tono y llevándolos muchas veces a los salones elegantes. Resultó entonces que en el transcurso del tiempo se habían ido perdiendo o confundiendo unos con otros, sin que por eso dejaran de advertirse dos grandes grupos: de un lado, las danzas de ritos guerreros o conmemorativos de grandes batallas, antiquísimos; y de otro, las danzas rituales religiosas, más propias de la Edad Media.

Hay varias expresiones de la danza que suelen considerar particularmente españolas:

• El concepto de baile español o ballet español, que se diferencia del ballet clásico y suele identificarse habitualmente con el baile flamenco, aunque propiamente no se identifica de forma estricta con él:

• bailarines como Vicente Escudero -que fue también tratadista, estableciendo el Decálogo del buen bailarín-, Antonio El Bailarín, etc. o bailarinas como Mariemma;
• composiciones musicales como El sombrero de tres picos o El amor brujo de Manuel de Falla -responsable junto conFederico García Lorca del Concurso de Cante Jondo de Granada de 1922-;¹
• obras cinematográficas como El amor brujo o Los Tarantos (1962), de Francisco Rovira Beleta, El amor brujo o Bodas de sangre, ambas de Carlos Saura, etc.

• Otros bailes populares españoles con la consideración de danza folclórica más o menos extendidos por distintas zonas del territorio (bailes regionales): jota, danzas vascas, sardana, muñeira, paloteo, isa canaria,² etc.

• Particularmente, algunos de estos bailes tradicionales son habitualmente considerados como ramas de la danza clásica española, sobre todo:

• el bolero, en su forma denominada la escuela bolera;³
• el fandango (baile);
• las seguidillas (la seguidilla es un tipo de estrofa y la seguiriya uno de los palos del flamenco);
• la crotacología o arte de tocar las castañuelas o palillos, habitualmente mientras se baila;⁴
• el zapateado

By Lilisa

Cueca

La cueca es un baile de parejas sueltas, en el que se representa el asedio amoroso de una mujer por un hombre. Los bailarines, que llevan un pañuelo en la mano derecha, trazan figuras circulares, con vueltas y medias vueltas, interrumpidas por diversos floreos.

La cueca es una danza criolla sud americana que proviene de la "Jota" española. Sus orígenes se remontan a los tiempos de la Audiencia de Charcas (hoy Bolivia)y se hace muy popular durante la guerra de la independéncia (1809-1825) como una especie de "danza de la libertad". La cueca será en lo sucesivo, reconocida como danza típica tradicional por varias de las jovenes Repúblicas como Boliva, Perú, Argentina y Chile, con distintas variantes tanto en el rítmo como en la coreografía de los movimientos, desde la cueca chuquisaqueña, que es la más rigurosa y "valseada", hasta las cuecas argentina y chilena que son más rápidas y "saltadas".

Es bailada en el oeste de América del Sur, desde Colombia, pasando por Peru y Bolivia, donde es danza típica, hasta la Argentina, teniendo distintas variedades según las regiones y las épocas. Es la Danza Nacional Oficial de Chile.

fonte: http://es.wikipedia.org/wiki/Cueca

by: Ana Laura

Mambo

El mambo es un baile originario de Cuba. La música de mambo fue originada en La Habana del año 1930 por Cachao y sus contemporáneos. Luego Dámaso Pérez Prado y Beny Moré la hicieron popular en La Ciudad de México, y luego en el resto del mundo a mediados de la década de los 1950.

El mambo se desarrolló a partir del danzón y estuvo muy influido por los músicos de jazz traídos a Cuba para entretener sus clientes estadounidenses por los pandilleros italo-americanos que en esa época controlaban los casinos de La Habana.

El mambo se baila siguiendo un ritmo sincopado, mezcla de música africana, hispanoamericana y jazz. Se caracteriza por presentar un tiempo de silencio en cada compás, que se representa con una pausa en el movimiento de los bailarines con el fin de acentuar la síncopa (desplazamiento del acento rítmico del tiempo fuerte al tiempo débil del compás).

En la actualidad es uno de los ritmos latinos que se enseñan en clases de baile de salón.

by: Ana Laura

Salsa

Para aprender sobre la danza en Puerto Rico es también para aprender sobre la isla la historia y la cultura . Los indios taínos eran habitantes primera de Puerto Rico antes de la llegada de los exploradores europeos. Llevaron a cabo ceremonias religiosas y otras celebraciones que incluyó danza tradicional como centro de coordinación de las festividades. Después de la isla fue tomada por España, la música y la danza de Puerto Rico se convirtió la armonía mezcla de estilos musicales tomados de españoles, africanos, europeos y culturas, creando el estilo de Puerto Rico firma del baile latino.
Tipos de Danza
Hay muchos tipos diferentes de la danza en Puerto Rico, y los siguientes son algunos de los estilos más populares.
Merengue : Adaptado de un género de la danza en la República Dominicana, el estilo de merengue que es popular en Puerto Rico tiene dos variantes. La coreografía del baile merengue es una base de dos pasos, pero al contrario con el giro de la cadera hacia la derecha, que lo hace un poco difícil de realizar. Las dos parejas de baile entrar en el vals, el vals o la posición-como. La pareja entonces escalones laterales, que se conoce el paso de la Empalizada o "paso stick-valla", seguido de la vuelta en sentido horario o antihorario. Durante todos los pasos de baile del merengue, la pareja nunca por separado. El segundo tipo de merengue que se llama la figura Merengue merengue o la figura, y la pareja hace que realizar turnos individuales sin soltar de las manos.
Completo: Parejas de baile de la coreografía de la totalidad de plano, aunque no hay evidencia en su origen fue bailado separación. Algunos bailes están llenos realiza a un ritmo trepidante, golpes de tambor que acompaña vivaz.
Bomba: La bomba es vital para el género de danza de la música y la bomba proporciona la base para el ritmo. La historia de la bomba se remonta a finales del siglo 17, cuando fue la danza desarrollada a lo largo de la costa de Puerto Rico. Los esclavos de África occidental y sus descendientes usado los bailes de bomba para celebrar bautizos, matrimonios, e incluso rebeliones plan. Por esta razón, sólo los esclavos se les permitía celebrar estas ceremonias los domingos y días festivos. La bomba se baila en parejas, pero no hay contacto. Los bailarines cada desafío a los músicos con tambores y sus movimientos por acercarse a ellos y la realización de una serie de pasos rápidos de aluminio llamado piquetes, Creación de un discurso rítmico.
Salsa: La salsa palabra se refiere simplemente a una fusión de ritmos diferentes y es una mezcla de muchas Latina y el Caribe-danzas afro. La salsa fue el primero creado en la década de 1960, y desde entonces su popularidad ha extendido al mundo no latinos. Al igual que el mambo, salsa tenga la estructura de seis pasos bailaron sobre ocho cargos de la música. Salsa tiene un aire de lado a lado, y se vuelve una parte importante de la danza.
Cha-Cha: El nombre por el raspado sonidos de los pies bailarines, el cha-cha-cha es un spin-off del mambo. Bailando el cha cha Consta de tres pasos rápidos llamado el paso triple o el cha-cha-cha, seguido de dos pasos más lento en el ritmo una y golpearon a dos.

FONTE : http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=pt&tl=es&u=http%3A%2F%2Fpuertorico-guide.info%2Farts.and.entertainment%2Fdance%2F

BY:GABRIELA FERNANDES !

El Tango !

El tango es un género musical y una danza. De naturaleza netamente urbana y renombre internacional, musicalmente tiene forma binaria (tema y estribillo) y compás de cuatro cuartos (a pesar de que se le llama «el dos por cuatro»). Clásicamente se interpreta mediante orquesta típica o sexteto y reconoce el bandoneón como su instrumento esencial.

La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. Las letras están compuestas con base a un argot local llamado lunfardo y suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor», que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, circunstancia que lo emparenta en cierto modo con el blues, sin que por ello opte para el tratamiento de otras temáticas, incluso humorísticas y políticas. Es una danza muy interessante !

Fonte : www.wikipedia.com.br
By: Gabriela

La Danza Flamenca

El flamenco es un género español de música y danza que se originó en Andalucía en el siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza y en cuya creación y desarrollo tuvieron un papel fundamental los andaluces de etnia gitana.[1] El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco.
Por paralelismo con el ave zancuda del mismo nombre: Algunas hipótesis relacionan el origen del nombre del género flamenco con las aves zancudas del mismo nombre. Una de ellas dice que el flamenco recibe esa denominación porque el aspecto y el lenguaje corporal de sus intérpretes recuerda a dichas aves. Marius Schneider, en cambio, defiende que el origen del término puede estar en el nombre de estas aves, pero no en su parecido con el estilo de los bailaores sino en que el modo de mi, que es el predominante en el repertorio flamenco, se relaciona en la simbología medieval, entre otros animales, con el flamenco.

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By : Gabriela Fernandes

El joropo es un género musical de amplia difusión en los Llanos de Venezuela y Colombia que cuenta con un gran carácter folclórico. Posee movimiento rápido que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia con la "cabeza" al vals, por lo que representa la más genuina forma expresiva entre las manifestaciones de la música colonial. Se ejecuta en pareja, utilizando numerosas figuras coreográficas, en las que se mezclan las tradiciones hispano-criollas con la aportación de los esclavos africanos.
Los bailarines forman un círculo y el giro hacia atrás las agujas del reloj, formando figuras tradicionales y visten trajes típicos. La mujer sigue el hombre, y este guía. Hay cuatro instrumentos típicos para jugar el Joropo: mandolina, una especie de viola, un tipo de arpa y maracas.
El origen de la palabra joropo es completamente desconocido. Abundan hipótesis de todos los tipos, pero ninguna ha mostrado tener la suficiente contundencia como para tomarse por certera. El termino "joropo" se usa para denotar tanto al baile como la fiesta donde se practica el baile, aunque también se le usa, más por ignorancia que por otra razón, para nombrar la música que se toca en la fiesta del joropo.


fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Joropo y
http://venezuelacultura.blogspot.com/2007/11/joropo-dana-tpica-da-venezuela.html



by: Ana Laura